当烈焰红裙的弗拉明戈舞者，和银翼酷冷的爱尔兰帅哥，相遇于爱尔兰国宝级舞剧《大河之舞》，在飞扬的裙摆中翩翩起舞，会让人感到一种前所未有的艺术和谐；
当剧中舞蹈、歌唱与器乐演奏梅花间竹呈现，似乎有意不让舞者专美，几乎没有一刻会虚度失神；
当爱尔兰人远渡重洋去开辟新世界，并且和其他文化共融共通，充满现代工业质感的都市场景及百老汇流行元素，仿佛又将爱尔兰人的故事从一个渺远时空，续写至华灯初上的现代。
正是这些共性的文化表达，实现了爱尔兰踢踏舞的国际化。这部诞生仅有23年的艺术作品中承载着爱尔兰人的血泪史诗，它传承了爱尔兰文化的精髓，却由多种文化融合而成。文化的传承与融合成为全球化中各国民族文化所面临的新课题。
《大河之舞》告诉我们，我们在谈论文化传承的时候，必须要谈到文化融合。
文化融合，其一是传统文化须与时代同步，当我们将传承理解为固守，文化就已经开始丧失生命力。文化不是僵死的，它需要不断吸收新的东西，才能保持其活力。在保存文化精髓基础上的吸收就是创新。只有吸收当代的艺术形式、审美趋向、媒介呈现、技术应用、商业运营等新的元素，才能够让年轻人接受、热爱传统。
在“欢乐喜剧人”中，小品开始更多地运用舞台的光影技术，甚至运用多机位拍摄、分镜头叙事等电影手段，以此来适应电视播出，不仅增强了戏剧效果，甚至在改变传统小品的演出模式和欣赏模式。
文化融合，其二是对其他文化的包容和吸收。
随着中国的崛起，中国的文化越来越多地走出去。文化走出去首先要避免被“他者化”。西方对东方的观看，是将东方文化与人民当做“异域风物”（foreign）来对待的。萨义德在《东方学》中剖析了西方对东方的偏见和幻想：“东方几乎是被欧洲人凭空创造出来的地方，自古以来就代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆、非凡的经历。”在西方所创造的这种话语中，东方既拥有西方所缺少的东西——灵性、异国情调的浪漫化，与此同时又是衰弱的和败坏的。避免成为“他者”的重要一点就是对其他文化的包容并蓄，不仅能够“走出去”，更能“走进去”，获得西方主流社会的认可。
在2014年10月召开的文艺工作座谈会上，***总书记指出：“文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌。”
提起中国的传统文化，你会想到汉字、京剧、功夫？还是孔子、成吉思汗？或者长城、熊猫？这些文化符号是历史的积淀和选择。它是中华民族的文化精华，但在文化的传播中，尤其在文化的“跨文化”传播中，符号传播往往是单向的，说教式的，往往流于肤浅。因此，文化走出去必须超越符号化，实现文化的自我超越。
文化融合是文化传承的必经之途，也是面向世界讲好中国故事的重要手段。同样，作为舞台剧，中国的戏剧也开始尝试国际表达、当代表达。
2015年，实验京劇《浮士德》在意大利演出了12场。生、旦、净、丑，唱、念、做、打与歌德笔下的浮士德、魔非、格蕾卿同时出现在京剧的舞台上。博洛尼亚大学研究语言文化的Ardizzoni教授看完演出后表达了对京剧《浮士德》的喜爱：“中国京剧的表演太吸引人了，充满了戏剧张力。整个演出形式多元，融入了很多西方戏剧的元素，非常精彩！”
京剧《浮士德》向我们展现了两种文化的相遇，而这个相遇又保持了两方本身的特点和个性。”“青春版昆曲《牡丹亭》”同样是面向年青一代的传统艺术的创新，是一种文化的融合。
******指出：“我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信，最根本的还有一个文化自信。”
文化融合既是对本土文化的继承和发扬，也是对国际现代文化的贡献，这是文化自信的实现之道。
当莎士比亚和汤显祖在越剧《寇流兰与杜丽娘》中相遇时，我们看到了两种文化的奇妙相遇。大幕落下，从“血泊”中爬起来的茅威涛说出最后一句台词：“我已完成我的使命。我的复活只能在此。”