刘运符
(长春工程学院 艺术设计学院，长春130012)
上世纪80年代初期，我国的高等学校开始创办艺术设计专业，专业设置也伴随着改革开放和中国经济的发展需求逐步丰富和完善起来。经过几十年的探索，目前已形成视觉传达、工业设计、环境设计、陶瓷艺术、染织服装设计等传统专业和数字媒体艺术、公共艺术、动画等新兴专业全面发展的艺术设计教育新局面。随着社会的不断发展，新的艺术设计专业还会出现，传统专业的内涵也会有所改变。近年来，创意产业概念的提出和规范发展为艺术设计专业增添了新的发展动力。为适应不断发展变化的人才要求，国家有针对性地提出“应用型”普通本科教育的概念。结合“应用型”人才培养和新时期的社会发展需要，在2017年12月19日，国务院办公厅印发《关于深化产教融合的若干意见》(国办发〔2017〕95号)，基于人才培养供给侧和产业需求侧实际在结构、质量、水平上存在的问题，提出要深化产教融合，促进教育链、人才链与产业链、创新链有机衔接。
创意产业与应用型本科艺术设计教育的有机融合是未来发展的大趋势，也是产业发展和人才培养的共同需要，探索行之有效的产教融合的方式方法，需要与时俱进的教育理念和脚踏实地的工作态度，二者缺一不可，更需要教育者不断探索如何培养出高层次艺术设计应用型人才的全新培养模式，实现创意产业与艺术设计教育的共同发展，为产业和人才开拓更广阔的未来空间。
(一)艺术设计专业构成
艺术设计是一门独立的艺术学科，其人才培养主要包含三个大的方向：一是平面空间的视觉形象设计，包含包装装潢、书籍装帧和插画、数字媒体、动漫和装饰设计等；
二是立体形态设计，包含工业产品造型、服装设计、陶瓷艺术和文化旅游创意设计等；
三是空间环境设计，包含室内装饰、环境规划、公共艺术和展示设计等。艺术设计是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。审美功能和实用功能是艺术设计的主要功能，也就是要将艺术的形式美感应用于与日常生活紧密相关的生产实践、商业活动和人居环境当中，使之不但具有审美功能，还必须具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完整结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。因此艺术设计构思只有在转化成实际产品并被使用后才具有其真正的价值。在转化过程中不仅仅需要超前的设计思维和设计理念，更需要将设计概念通过具体的设计实践融入到每一件具体的产品当中，为消费者和企业带来美好体验和经济价值。
(二)艺术设计专业特征
1.综合性
艺术设计是一门综合性很强的学科，整个设计过程不仅涉及社会、文化、经济、市场和科技等诸多方面的因素，产品转化过程还涉及材料学、工艺学、生产流程和环境保护等内容，其表现手段和形式也随着新材料新工艺的不断变化而改变。
2.统一性
艺术设计是思维和行动的统一，是美学与实用的统一，也是理念与价值的统一。艺术设计贵在创造与实践，是设计者综合素质和分析解决问题能力的综合体现。各个专业方向虽然对设计知识的侧重点有所不同，但对于“大设计”概念下的关于视觉美学的基本规律和审美标准是一致的。不论是平面、立体还是空间环境的设计，设计者都需要通过具体的生产实践和加工手段使设计转化成具体的有价值的产品。
3.服务性
艺术设计的本质是生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活可能。不论是在商业活动中，还是在日常生活中，艺术设计就是让人类获得各种更有价值、更有品质的生存方式和生活体验。让生活更加便捷、舒适、自然和有效率，这是艺术设计的终极目的。
4.规律性和创造性
艺术设计实践都是有规律可循的创造活动，这和纯艺术作品的实践有着本质的区别。纯艺术创作凭借艺术家自身的灵感和独立认知与思考完成。而艺术设计的创造性思维灵感来源于对使用者或使用环境需求的理性科学分析和理解，同时还受到情感、市场、成本、材料和工艺手段等因素的制约。因此从事艺术设计实践要具有严谨的科学精神和缜密的逻辑思维能力。在艺术设计过程中，从概念形成、方案推导、结论论证、实施方案、生产装配、质量控制、市场服务与预测、环境保护等都需要遵循一定的规律和技术法规，是一个合理统筹和逐步实施的工作。要将设计师的观点通过科学的调查、合理的流程规划一步步地完善出来，中间会经历科学验证、数据考量、基于实际需求的各种妥协。艺术设计作品最终要以人为本，按照设计规律和设计程序把创造性理念通过产品传递给消费者。
5.独立性与协作精神
任何方向的艺术设计都不是一个设计师或一个设计团队能够独立完成的，在信息时代和现代工业化加工的背景下，一个好的设计方案在转化成一个好的产品的过程中都需要来自多方面理论和技术的支撑，在保证设计思维独立性的同时又要与信息技术、工程学理论、新科技与新材料等多个领域进行充分的合作。这就要求现代艺术设计师应当具备非常强的独立思考能力和相关学科与技术的协调能力。
(一)创意产业概念
创意产业有广义和狭义之分。广义的创意产业是指文化创意产业，狭义的创意产业是指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总合。本文所指的创意产业，又可以叫做创造性产业，指那些从个人或团队的创造力中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的活动。这里特指与创意产业相关联的行业和管理机构，具体与艺术设计的对应关系表现在视觉传达设计(互联网、影视新媒体、广告、包装工程、新闻出版等)；
产品设计(工业、科技、文化旅游、科研院所等)；
环境艺术设计(城建规划、房地产与装潢、展览等)。艺术设计所涉猎的范围几乎囊括了所有的创意产业的全部领域。
(二)创意产业发展概况
从创意产业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的领先国家，都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中写到，全世界创意经济每天产值220亿美元，并以5%的速度递增。
中国计划出版社出版的《中国创意产业发展战略》一书中提到：创意产业概念从提出开始，就引起世界高度关注，并成为各国竞相发展的战略性产业。创意产业的发展呈现六大趋势：一是正在成为全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业；
二是创意产业的全球化进程不断加快；
三是创意产业的衍生品生产蓬勃发展；
四是数字创意赋予了创意产业新的时代内涵；
五是发达国家在创意产业领域的绝对竞争优势日益突出；
六是创意产业外包业务迅速发展，给后发国家追赶先发国家开辟了捷径。由此可以看出在我国创意产业发展的紧迫性和广阔的前景。
近年来，我国的创意产业有了很大的发展，从创意产业的地域分布和人才需求分析，我国的创意产业企业分布极为不均衡，其主要集中在“港澳台”地区、“珠三角”地区、“长三角”地区和“京津冀”地区。目前以上海、重庆和武汉为龙头的“长江经济带”的创意产业也取得了长足进步，创意产业人才需求在逐年增加。创意产业企业对应用型艺术设计人才也提出了新的要求，除了要具有较强的现代设计理念和设计思维能力外，更重要的是还应当具备具体完善设计的专业实践能力。
从我国创意产业企业现状和人才需求分析：从事创意产业的大型企业除少量需求学术型设计高端人才外，在具体设计实施环节上对应用型设计人才的需求量比较大。比如美国通用电气(北京)公司的研发部就设立了专门从事产品表面处理设计的工程师岗位，其主要工作就是只对产品表面处理工艺选择和配色进行设计的具体工作，对该岗位的招聘也提出了比较高的要求，其中重要的一条就是具有一定时间的实践经验。中小型企业更多是研发中小型和生产小批量的产品，要求艺术设计师除了具有本专业技术能力外，还要具有熟悉和掌握整个生产流程与环节的能力。专业的设计公司以私营企业为主，虽然需求量大竞争也很激烈，有设计实践经验的学生同样具有很强的竞争优势。
(一)产教融合势在必行
创意产业作为新经济转型发展的驱动引擎，正在不断融入传统产业，推动中国现行经济发展模式向着以创新为增长要素、以消费为驱动的集约型“内循环”经济发展模式转变。在这一转型的过程中，需要大量有实际操作经验的专业化应用型人才。根据目前创意产业的发展状况，进一步发展和完善产教融合的培养模式，是实现国家提出的“应用型”人才培养目标的关键，也是为创意产业培养新型设计人才的重要手段之一。
围绕创意产业需求定“性”在本专业，定“向”在专业拓展的产教融合培养模式，可以根据产业转型与发展来适时调整课程结构和教学计划，可以实现准确对接创意产业，培养多专业艺术设计人才的跨越发展。
由于企业受经营状况和经营成本的制约，绝大多数企业不能提供上岗前培训的机会，但实践经验又是企业招聘人才的重要考核内容。因此就出现了用无所求和学无所用的结构性矛盾。有资料显示，目前“应用型”本科艺术设计专业学生的就业情况是，除参加考研、考公和应征入伍之外，绝大多数就业于企业，其就业比例是：国有企业0.5%，大型制造型企业和互联网企业2%，中小型企业40%，本专业自主创业的10%，在相关专业方向就业的30%，余下的从事与专业无关的行业。
随着不断强化产教融合教学模式的进一步完善，可以缓解并逐步改善“应用型”人才的“供需矛盾”，可以从根本上提高学生的专业技能和对新形势下人才需求的适应能力，从而拓展“应用型”本科艺术设计专业的就业渠道，解决就业压力的问题。
(二)“应用型”艺术设计人才培养目前存在的问题
近年来，为了适应创意产业新的人才需求，产教融合的培养模式已经应用到本科教学当中，但在实施过程中依然存在着亟待解决的具体问题，主要体现以下几个方面。
1.生源的美术专业基础参差不齐
主要表现在美学理论基础差，由于不同地域美术基础教育的差异性，学生之间在设计观察、表现和深入理解视觉形态的能力上出现较大的差异。实际操作能力差，在艺术设计专业的实践教学中表现得尤为突出。
2.实践教学普遍存在“实战”短板
艺术设计专业的实践教学还未形成一套完整的教学体系。部分师生中，对应用型人才培养模式的认识和对强化实践教学的重要性缺乏深层次的认识，由于硬件条件、环境、基础等因素的影响，观望、等待、敷衍等现象具有一定的普遍性。
3.教学手段单一且不够深入
适应高素质应用型人才培养的教学手段和方法仍显短缺和落后，缺乏实物和实际操作流程的现场演示，实训模拟场地空间和设备未能满足实践课程的需要，影响实践教学的效果。
4.校外实习基地建设薄弱
校外有针对性的艺术设计实习基地建设，远远不能满足实践教学的需要。由于在实践教学环节人力和经费的投入有限，导致现阶段的实习基地普遍存在着浮于形式的现象。
5.结合产教融合的课程设置和教学计划有待完善
由于专业课比例在逐年下降，不能满足实践课的需要。如何在完成人才培养计划规定的课程同时又使课程与设计实践密切结合，是当前培养应用型人才的普通本科院校面临的主要问题。
6.实践教学师资力量有待充实提高
实践环节教师和专业技术导师是提高学生实践能力的关键，是保证实践教学安全合理实施的必要条件。目前教师中能够适应满足实践教学的教师总体上比重不高，缺少专业技术导师来辅助实践教学活动，直接影响实践教学效果。
7.专业融合和专业拓展有待强化
从目前的社会需求来看，应用型艺术设计专业相互割裂的培养模式，很难满足社会对艺术设计人才的需求，在立足本专业设计方向的同时，拓宽相关专业设计能力的培养势在必行。
应用技术型本科艺术设计专业教学，在推进实践教学改革过程中，走好产教融合的发展之路，应该从以下方面着力开展工作：
(一)加强设计基础训练
1.加强艺术设计专业的美学教育
在实践教学过程中融入艺术设计史和设计赏析的内容，提高学生对艺术设计方向和优秀设计作品的整体认识，逐步提高对设计美学的认知和修养。广泛深入地开展宣传学习，使全体师生在充分认识强化基础学习的同时，尽早认识实践教学的重要性和紧迫性，形成一致的思想、理念和行动。理论和实践课的紧密结合不仅可以减少纯理论课的授课比例，还能有助于学生深入消化理解抽象的理论知识。
2.有针对性地夯实基础
艺术设计的专业基础就是认知、理解形态和色彩的形成原理，达到创造新形态的目的。在专业基础教学上多以针对实物的形态理解和表现为主。尽早开设计算机辅助设计基础课程，可以使学生加深对形态和色彩本质的理解，并且能够提高形态的创造力和表现力，还能够为之后的专业学习打下好的基础。
(二)注重实践教学环节
1.探讨新的实践教学模式
可以采取引进来和走出去的两种方式进行实践教学。引进实践经验丰富的企业技术人员来配合专业教师完成专业实践课程，使专业教学更具有系统性和实效性；
让学生到生产实践的第一线参观学习，了解生产的每个环节与艺术设计的关系，使学习更具有主动性和目的性；
积极引进国外先进的教学理念、课程体系、教学模式，探索适应时代发展要求的应用型人才培养模式。
2.创造良好的实践学习环境
按照实际工作岗位打造实践教学环境。实际工作体验式教学可以使学生就业后快速融入实际工作当中。使理论教学、操作培训、方案评审、设计制作和样品演示融合在一个模拟的设计空间当中，有针对性地建立综合设计工作室。加大对实践教学环节必要的经费投入，逐步健全实践环节必备的教学设备与设施，以满足现代化教学手段的需要，将安全管理和设备使用纳入实践教学当中。
3.扩大实践基地建设
有针对性地积极建立实践基地，利用现有资源，主动整合社会力量，联合相关企业尽量扩大实习基地范围和规模。采用补偿机制，尽量减轻产学合作给企业带来的经济负担。这样可以使学生尽早接触到实际的设计工作，接触到具体的客户需求和设计实践，了解自身不足，明确学习目的，使校外实习基地真正成为培养学生走向社会的起点和摇篮。
4.提高实践教学的学分比例
将理论教学融合到实践课程当中，以实践学习具体成果作为学生成绩的主要评定依据，适当提高实践教学的学分比例，提高学生学习实践课积极性。调整教学计划和课程体系，争取最大限度地强化实践教学的课时比重。
5.充实和提高实践教学水平
定期组织实践教学指导教师到生产一线进行实际操作培训，学习和体验生产管理和设计方案实施流程，根据不断变化的人才需求来调整和完善教学内容，提高教师的动手能力和理论与实践的结合能力。适当提高教学的工作量和折算方式，鼓励在实践教学环节改革创新的积极性，有计划地引进具有较高技术等级、实践经验丰富的一线专家充实教师队伍；
建立健全实践教学的专项考核机制，明确考核标准和考核办法。
6.拓宽专业学习内容
使学生在实践教学过程中尽早了解并涉猎本专业以外的相关艺术设计专业，比如视觉传达专业的学生可以接触参与产品设计和交互设计学习和训练；
环境设计专业的学生可以接触参与公共识别系统的平面设计。通过产教融合的方式，加强学生对艺术设计专业的整体认知，了解和掌握专业实践中可能涉猎的相关专业技能，为拓宽就业渠道打下良好的基础。
综上所述，为实现创意产业与艺术设计教育的有机融合，应用型本科艺术设计专业教育应当进一步优化实践教学结构，强化应用型、技能型、复合型和具有综合能力的艺术设计人才培养，紧密结合不断变化的市场需求，建立行之有效的应用型人才培养体系。培养出热爱本专业、熟练掌握本专业设计技能并具备相关专业的拓展能力、具有较高的专业知识水平和较为丰富的实际设计经验的高级人才。为将来有更高的提升和拓展空间打下良好的理论和实践基础。真正实现产教融合教育链、人才链与产业链、创新链有机衔接。
猜你喜欢产教艺术设计应用型中职计算机专业产教融合混合式教学研究与实践中学教学参考·文综版(2022年2期)2022-04-21关于应用型复合人才培养的教学模式探讨辽宁丝绸(2022年1期)2022-03-29产教融合人才培养模式探析中国市场(2021年34期)2021-08-29湖南师范大学作品大众文艺(2021年14期)2021-08-15应用型高校推进跨学科人才培养的路径探索大学(2021年2期)2021-06-11应用型高校混合式新型网络课堂教学改革海峡科技与产业(2021年1期)2021-05-22基于产教融合的 OBE 教学模式改革探索与实践课程教育研究(2021年15期)2021-04-13产教融合：时尚产业的蜕变之路商周刊(2018年22期)2018-11-02环境艺术设计中的“混沌之美”解读人间(2015年17期)2015-12-30应用型本科院校商科教学改革与实践现代企业(2015年1期)2015-02-28